La posición de la mujer, o de lo femenino, es fundamental para entender cómo Maya Goded observa el mundo y las relaciones sociales que lo organizan. A través de su fotografía, películas y video instalaciones, el abordaje de Goded a lo femenino surge desde la sexualidad, la violencia de género, o bien, presentando a mujeres sanadoras, todo ello desde la negativa a someterse a las normas establecidas por los conceptos de poder y control.
Desde las imágenes de prostitutas marginadas en Ciudad de México, hasta los paisajes infinitos del desierto en Chile, el trabajo de Goded presenta contradicciones que conviven, revelando existencias ocultas que fluctúan entre la intimidad y la exposición, entre la vitalidad y lo estéril, entre el afecto y la opresión, considerando que los antagonismos conforman la complejidad del habitar el mundo.
En su búsqueda artística y personal, Maya Goded encuentra en los saberes ancestrales, todo aquello que se ha tratado de borrar en el macrorrelato de la modernidad, una alternativa frente a las estructuras de opresión y violencia en las sociedades contemporáneas. En este sentido, y desde la mirada feminista que orienta la creación de Goded, la artista recupera las figuras de la bruja y la curandera, como elementos sociales de resistencia por el cuidado. Pese a los esfuerzos por demonizar a la figura femenina, estas mujeres siguen defendiendo su territorio, sus cuerpos y sus saberes desde un lugar no confrontativo, que se propaga en redes de cuidado y en gestos de afecto.
A lo largo de más de 20 años, a Maya Goded le han interesado los gestos y procesos de transgresión femenina, ya sea por la lucha de las trabajadoras sexuales ocultadas en medio de Ciudad de México, sea por el sincretismo religioso y científico que conduce la práctica de sanación por curanderas, en su mayoría indígenas o mestizas, en pequeñas comunidades rurales. En este esfuerzo, la artista se interesa por entender cómo se articulan proyectos alternativos de futuro que incluyan a la naturaleza como eje en la sanación en contraposición de la catástrofe propuesta por el supuesto desarrollo socioeconómico contemporáneo.
Maya Goded, Untitled. From the series “Plaza de la Soledad”. La Merced, México, 1995 
Maya Goded, Untitled, La Merced, México, 1995 
Maya Goded, Untitled. From the series “Plaza de la Soledad”. La Merced, México, 1995 
Maya Goded, Untitled, La Merced, México, 1995 
Maya Goded, Untitled, La Merced, México, 1995
Maya Goded ha participado en exposiciones individuales y colectivas en diversas instituciones y museos, tales como Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid, España), Museo Amparo (Puebla, México), Casa América (Madrid, España), Museo Centro de la Imagen (Ciudad de México, México), Museum of Photographic Arts (San Diego, Estados Unidos), Centro Centro (Madrid, España), Center for Fine Arts (Bruselas, Belgica), Station Museum of Contemporary Art (Houston, Estados Unidos), Museo Nacional de Arte (Ciudad de México, México), Pretoria Center and African Museum (Pretoria, Sudáfrica), European Festival for the Arts (Bruselas, Belgica), Rotterdam Museum of Art (Rotterdam, Países Bajos), Centro de la imagen (Ciudad de México, México), California Museum of Photography Riverside (California, Estados Unidos), Centro Cultural São Paulo (São Paulo, Brasil), Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (Oaxaca, México).
Su obra pertenece a colecciones internacionales públicas y privadas, entre ellas, International Center of Photography (ICP - Nueva York, Estados Unidos), Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC - Ciudad de México, México), Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M - Móstoles, España), Museo Amparo (Puebla, México), Art Gallery of Ontario (AGO - Toronto, Canadá), California Museum of Photography (Riverside, Estados Unidos), Mint Museum (Charlotte, Estados Unidos), Fototeca del Consejo Mexicano de Fotografía (Ciudad de México, México), The Wittliff Gallery of Southwestern & Mexican Photography (Texas, Estados Unidos), Colección Isabel y Agustín Coppel (CIAC - México), Foundation ARPE - Leticia & Stanislas Poniatowski Collection (Suiza), Colección Anna Gamazo de Abelló (España), Margolis Foundation (Tucson, Estados Unidos), Jean-Louis Larivière Collection (Francia).
Además, la artista ha sido galardonada con distintos premios y reconocimientos internacionales, como: National Geographic Storytelling Fellow (Estados Unidos), Prince Claus Fund (Países Bajos), J. Simon Guggenheim (Estados Unidos), Eugene Smith (Estados Unidos), la Medalla al Mérito Fotográfico (México) y Fotopresʼ01 de Fundación La Caixa (España), entre otros.
Plaza de la Soledad, su primer largo documental, tuvo su estreno internacional en el Sundance Film Festival y recibió diversos reconocimientos, como: el Premio especial del jurado en el Festival del Nuevo Cine Iberoamericano (Cuba); el premio a Mejor dirección del Festival Cinema Tropical (Estados Unidos); el premio a Mejor documental del Guanajuato International Film Festival (México); nominaciones a los Arieles por largometraje documental, opera prima, edición y música (México); el OCELOT Award for Outstanding Documentary (Estados Unidos), y el Premio del Público en el Festival Derechos Humanos (Argentina).
Latest exhibitions:
“Soy mujer que habla con el viento”, MEMORIA, Madrid, 2024. 
“Soy mujer que habla con el viento”, MEMORIA, Madrid, 2024. 
“Soy mujer que habla con el viento”, MEMORIA, Madrid, 2024. 
“Soy mujer que habla con el viento”, MEMORIA, Madrid, 2024. 
“Soy mujer que habla con el viento”, MEMORIA, Madrid, 2024. 
“Soy mujer que habla con el viento”, MEMORIA, Madrid, 2024. 
MEMORIA at ARCO Madrid 2026 · Booth 7C19 | Showroom