Since 1974, Yolanda Andrade has dedicated herself to photography, after becoming involved in the Photographic Club of Mexico. Between 1976 and 1977, Andrade studied photography at the Visual Studies Workshop in Rochester, New York, under the guidance of Nathan Lyons.

A su regreso a México y bajo la influencia de la escena fotográfica neoyorquina, Andrade documenta la vida cotidiana y la cultura popular en las calles de Ciudad de México. Y, a partir de esto, se empieza a gestar un cuerpo de obra capaz de captar la esencia del entorno cultural en la capital mexicana, arrojando luz sobre las dinámicas sociales en su tiempo presente y poniendo en evidencia elementos, muchas veces marginalizados, de la cultura que pasarán a influir sobre la generalidad del contexto latinoamericano.

Su obra no solamente documenta el espíritu colectivo en las calles de Ciudad de México, pero habla de los deseos, intimidades y frustraciones de colectivos y sujetos a partir de una mirada poética y expresiva. Tras más de veinticinco años, generando imágenes en blanco y negro con cámaras analógicas, Yolanda Andrade empieza a a explorar el color en la fotografía digital a principios de la década de 2000.

Desde 1992, Andrade actúa también como docente en la Escuela de Fotografía Nacho López, en el Centro de la Imagen de Ciudad de México y en el Instituto Tecnológico de Monterrey, México.

Entre otros reconocimientos, ha recibido la Beca Guggenheim para la Creación Artística en 2004, así como becas del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México para financiar sus publicaciones y proyectos en 1993, 1997, 2000 y 2003. Ha participado en 1ª Bienal de La Habana (1984). Superreal: Alternative Realities in Photography and Video (2013) en El Museo del Barrio in New York, y Urbes Mutantes: Latin American Photography, 1944-2013 (2014) en el Centro Internacional de Fotografía (ICP) de Nueva York. Su obra también se incluyó en la exposición Radical Women: Latin American Art, 1960 – 1985, organizada por el Hammer Museum de Los Ángeles (2017) y presentada en el Brooklyn Museum y la Pinacoteca de São Paulo, ambos en 2018.

Su obra forma parte de importantes colecciones públicas y privadas, entre las que destacan: Museo del Barrio (Nueva York, Estados Unidos), Hammer Museum (Los Angeles, Estados Unidos), Getty Museum (Los Angeles, Estados Unidos), International Center for Photography (ICP - Nueva York, Estados Unidos), Museo de Arte Moderno (Ciudad de México, México), Museum of Fine Arts (Houston, Estados Unidos), Museum of Contemporary Photography (Chicago, Estados Unidos), Museo Kyosato de Artes Fotográficas (Hokuto, Japón), Guangdong Museum of Art (Guangzhou, China), Santa Barbara Museum of Art (Santa Barbara, Estados Unidos).