{"id":115,"date":"2024-07-30T18:56:31","date_gmt":"2024-07-30T16:56:31","guid":{"rendered":"https:\/\/galeriamemoria.com\/?page_id=115"},"modified":"2026-04-01T20:24:06","modified_gmt":"2026-04-01T18:24:06","slug":"yolanda-andrade","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/galeriamemoria.com\/es\/artists\/yolanda-andrade\/","title":{"rendered":"Yolanda Andrade"},"content":{"rendered":"
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Since 1974, Yolanda Andrade<\/strong> has dedicated herself to photography, after becoming involved in the Photographic Club of Mexico. Between 1976 and 1977, Andrade studied photography at the Visual Studies Workshop in Rochester, New York, under the guidance of Nathan Lyons.<\/p>\n\n\n\n

A su regreso a M\u00e9xico y bajo la influencia de la escena fotogr\u00e1fica neoyorquina, Andrade documenta la vida cotidiana y la cultura popular en las calles de Ciudad de M\u00e9xico. Y, a partir de esto, se empieza a gestar un cuerpo de obra capaz de captar la esencia del entorno cultural en la capital mexicana, arrojando luz sobre las din\u00e1micas sociales en su tiempo presente y poniendo en evidencia elementos, muchas veces marginalizados, de la cultura que pasar\u00e1n a influir sobre la generalidad del contexto latinoamericano.

Su obra no solamente documenta el esp\u00edritu colectivo en las calles de Ciudad de M\u00e9xico, pero habla de los deseos, intimidades y frustraciones de colectivos y sujetos a partir de una mirada po\u00e9tica y expresiva. Tras m\u00e1s de veinticinco a\u00f1os, generando im\u00e1genes en blanco y negro con c\u00e1maras anal\u00f3gicas, Yolanda Andrade empieza a a explorar el color en la fotograf\u00eda digital a principios de la d\u00e9cada de 2000.<\/p>\n\n\n\n

Desde 1992, Andrade act\u00faa tambi\u00e9n como docente en la Escuela de Fotograf\u00eda Nacho L\u00f3pez, en el Centro de la Imagen de Ciudad de M\u00e9xico y en el Instituto Tecnol\u00f3gico de Monterrey, M\u00e9xico.

Entre otros reconocimientos, ha recibido la Beca Guggenheim para la Creaci\u00f3n Art\u00edstica en 2004, as\u00ed como becas del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de M\u00e9xico para financiar sus publicaciones y proyectos en 1993, 1997, 2000 y 2003. Ha participado en 1\u00aa Bienal de La Habana (1984). Superreal: Alternative Realities in Photography and Video<\/em> (2013) en El Museo del Barrio in New York, y Urbes Mutantes: Latin American Photography, 1944-2013<\/em> (2014) en el Centro Internacional de Fotograf\u00eda (ICP) de Nueva York. Su obra tambi\u00e9n se incluy\u00f3 en la exposici\u00f3n Radical Women: Latin American Art, 1960 – 1985<\/em>, organizada por el Hammer Museum de Los \u00c1ngeles (2017) y presentada en el Brooklyn Museum y la Pinacoteca de S\u00e3o Paulo, ambos en 2018.<\/p>\n\n\n\n

Su obra forma parte de importantes colecciones p\u00fablicas y privadas, entre las que destacan: Museo del Barrio (Nueva York, Estados Unidos), Hammer Museum (Los Angeles, Estados Unidos), Getty Museum (Los Angeles, Estados Unidos), International Center for Photography (ICP - Nueva York, Estados Unidos), Museo de Arte Moderno (Ciudad de M\u00e9xico, M\u00e9xico), Museum of Fine Arts (Houston, Estados Unidos), Museum of Contemporary Photography (Chicago, Estados Unidos), Museo Kyosato de Artes Fotogr\u00e1ficas (Hokuto, Jap\u00f3n), Guangdong Museum of Art (Guangzhou, China), Santa Barbara Museum of Art (Santa Barbara, Estados Unidos).<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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