Verás es el resultado de una idea que Raúl Zurita imaginó durante más de dos décadas: escribir un poema con luz sobre acantilados en el norte de Chile. Realizada finalmente en 2024 en Caleta Vítor, esta acción constituye el tercer gran proyecto de una trayectoria en la que la poesía de Zurita ha abandonado repetidamente la página para inscribirse directamente en el paisaje. En MEMORIA (Centro), la exposición presenta los registros de aquella intervención, realizados por el cineasta Felipe Ríos y el fotógrafo Gonzalo Donoso, y permite observar la obra desde sus huellas: imágenes de una escritura que existió durante unas horas sobre la piedra antes de desaparecer con la llegada del día.

Desde sus primeros libros, la obra de Zurita ha concebido la poesía como una forma de enfrentarse a la experiencia histórico-sociopolítica, profundamente marcada por la dictadura chilena. En sus poemas, la violencia, la memoria, el amor, el cuerpo, el paisaje y la muerte aparecen como dimensiones de una misma experiencia. Esta amplitud explica también que su poesía haya buscado formas que excedan el libro. En 1982, aviones escribieron versos de “La vida nueva” sobre el cielo de Nueva York. Once años después, Ni pena ni miedo fue inscrito a gran escala en el desierto de Atacama. Con Verás Zurita completa esta trilogía trasladando la palabra a otro límite del territorio chileno: los acantilados frente al Pacífico. En los tres casos, el poema adquiere una dimensión física y pública. Se trata de encontrar las palabras incorporadas a un espacio que las modifica y que, al mismo tiempo, queda transformado por ellas.

Verás añade una dimensión temporal especialmente significativa. La acción se realizó entre el atardecer y el amanecer. La escritura apareció sobre la oscuridad de la roca y permaneció durante la noche hasta que la luz natural comenzó a borrar progresivamente la luz del poema. El propio tiempo de la obra forma parte de su significado: la escritura aparece, resiste durante unas horas y finalmente desaparece. Lo que queda es el paisaje y el registro de aquello que ya no puede volver a verse de la misma manera.

La realización de esta obra fue posible gracias a la colaboración con Delight Labcolectivo chileno formado por los hermanos Andrea y Octavio Gana. Desde 2009, su práctica se sitúa en la intersección entre arte, luz, espacio, sonido y tecnología. Sus intervenciones utilizan proyecciones, mapping y otros recursos audiovisuales para transformar edificios y paisajes en superficies temporales de aparición de la luz con un mensaje. Una parte importante de su trayectoria se ha desarrollado, además, en relación con cuestiones sociales, políticas, medioambientales y de memoria.

En Verásesa experiencia técnica y artística resulta decisiva. Para proyectar el poema sobre el acantilado, Delight Lab tuvo que desarrollar una solución capaz de llevar la escritura a una escala extraordinaria. La proyección debía atravesar aproximadamente 1,2 kilómetros hasta alcanzar el otro extremo de la Caleta Vítor (Arica). La colaboración entre Zurita y Delight Lab produce así algo más que la ilustración luminosa de un poema. La luz se convierte en escritura y la escritura, a su vez, modifica nuestra manera de percibir el paisaje. La piedra deja de ser únicamente piedra: durante unas horas se convierte en una página. Pero una página que no puede conservar el texto, porque está sometida al tiempo, a la distancia y a la luz del día. El poema concluye con una imagen límite: ver y no ver, mirar y llorar. En ese punto, la obra vuelve sobre una de las preguntas centrales de la poesía de Zurita: qué puede hacer una imagen frente a aquello que no puede representar por completo. La luz permite ver el poema y anuncia su desaparición. Cuando amanece, la escritura deja de ser visible y queda solamente su memoria. Verás es, por ello, una obra sobre la aparición y la desaparición, sobre la palabra y el paisaje, pero también sobre la capacidad de la poesía para ocupar físicamente el mundo. Verás is, therefore, a work about appearance and disappearance, about the word and the landscape, but also about poetry’s capacity to physically occupy the world.