MULTIPLICIDAD DE LO VIVO
12.07.2024 – 16.07.2024
Zona Maco 2024, Sección Principal, B108
Centro CITIBANAMEX - Ciudad de México
El concepto del booth de MEMORIA, revisa la urgencia de prácticas artísticas históricas de América Latina relacionadas con nuestra capacidad colectiva de asumir una nueva visualidad, un nuevo lenguaje para entender la mutación social, la transformación de la sensibilidad y la conciencia política. Una propuesta que materializa el interés del proyecto por defender la diversidad, la riqueza semántica y simbólica de los lenguajes presentes en el arte de América Latina en las últimas cuatro décadas. La relación entre artistas históricos latinoamericanos y la escena contemporánea actual es el argumento central del relato curatorial que proponemos a través de un diálogo entre ochos artistas representados por MEMORIA, cuya misión principal es la construcción de relatos compensatorios a través del desplazamiento de estéticas de la periferia.
Marta Palau y Roser Bru participan como una bisagra del exilio de la Guerra Civil y las
nuevas pertenencias a sus patrias de acogida; Chile y México. Palau y sus Sellos de la España Sellada (1975) realizada tras la muerte de Franco y las obras de Bru, creadas en esa misma década, inspiradas en la literatura de autores como Frank Kafka o Frida Kahlo, reivindicando así una nueva narrativa sobre el feminismo. Es entonces, cuando el activismo de género en los tapices de Terry Holiday y la serie de Paz Errázuriz La Manzana de Adán, se abren hacia una mutación que afirma la imposibilidad de reducir la subjetividad, el deseo y el placer por normativas del heteropatriarcado. (Dissident Fantasies – Fantasias Disidentes Proyecto Curatorial presentado simultáneamente
en Zona Maco Ejes e inicialmente parte de la propuesta de la Sección General)
Por su parte, las prácticas de Escena de Avanzada de Guillermo Núñez y Juan Castillo, tanto como integrante del grupo C.A.D.A. , como después en solitario, operan desde ciframientos o desvíos subvirtiendo el lenguaje. El uso de los documentos y los fragmentos de archivos, desdibuja la autoría y la imagen-palabra entre ambos artistas. Eugenio Merino aporta una mirada crítica sobre sobre el poder otorgado a la democracia y el cuestanamiento de los derechos fundamentales. Dentro de este contexto, la obra Gustavo Pérez también refleja un posicionamiento político a través del vaciamiento contemplativo que profundiza en una transfiguración en el campo de lo sensible.
En suma, el relato curatorial Multiplicity of the life / Multiplicidad de lo vivo - articula esta interacción de la memoria artística histórica heredada, ampliando el espectro visual hacia otros preceptos estéticos, otros afectos, otras maneras de percepción, sentir y nombrar.
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